教师资格证考试美术学科知识干货

　　【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，塬出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手腕，通过长期的艺术实践，构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究，锦上添花，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

　　【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，依照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　　【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，常常借助透视、明暗等外型手腕，在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不请求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

　　【叁度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。

　　【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵，给予人们以真实感和美感。

　　【量感】借助明暗、颜色、线条等外型要素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、几等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都请求传达出对象所特有的重量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

　　【空间感】在绘画中，按照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、交叉等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

　　【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体自身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因而，在绘画上把握被画物的结构特徵和剖析其体面关係，是达到体积感的必要步骤。

　　【透视】绘画法理论术语。 “透视”一词塬于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研讨透视是采取通过一块透明的平面去看景物的办法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光局部的明暗度变化以及对这种变化的表现办法。物体在光线映照下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗普通间面、暗面。三大面光色明暗普通又显现为五个根本层次，即五调子:① 亮面不断承受光局部;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间接壤线一亮部与暗部转折接壤的中央;④暗面一背光局部;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮局部。按照明暗层次来描绘物象，不断是四方绘画的根本办法。文艺復兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大概分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

　　【轮廓】外型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

　　【构图】外型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置办法。它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。

　　【颜色】绘画的重要要素之一。是各种物体不同水平地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的水平不同，使世间万物构成千变万化的颜色。

　　【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

　　【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

　　【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

　　【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

　　【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

　　【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品製作，既满足人们的物质生活需求，又满足人们肉体生活的需求，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。 ②陈设工艺。

　　【美术作品的形式语言】点、线、面、体积、色彩、明暗等

　　【写生过程】大体阶段，深入阶段，调整阶段

　　【美术课程标准的基本理念】使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

　　【新课标划分】造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索

　　【色彩三要素】色相、明度、纯度

　　【构图】1.艺术形象在空间位置的确定。2.空间大小的确定。3.自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4.与空间的组合关系及分隔形式。5.所产生的视觉冲击和力感。6.运用的形式美法则和产生的美感。

　　【美术的主要种类】绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

　　【绘画】造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　　【中国画】简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。

　　【墨分五色】焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿。

　　【水墨画】用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

　　【破墨法】是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

　　【竹子的画法】先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

　　【版画】以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史;根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展;近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤?1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。

　　【水彩画】以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉;2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法;2水分的掌握;3“留空”的方法。干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。